Fotografia. Paper Fine Art Museum Torchon sobre Alumini. 63 x 94 cm.

Donatiu: 1.800 euros

Fotografia. 100 x 67 cm.

Donatiu: 3.000 euros

Fotografia Lambda emmarcada amb fusta i Plexi. 140 x 61 cm

Geles Mit (Castelló, 1969) explora en la seua obra fotogràfica diverses estratègies narratives i aprofundeix en l’esquiva, però prolífica, relació entre imatges i paraules, ja que el seu interès pel llenguatge i la participació del tex escrit en allò visual són l’eix del seu treball fotogràfic de fa un grapat d’anys. Un àmbit que ha desenvolupat també en diversos assaigs com ara El título en las artes plásticas. La imagen desvelada por el nombre (Ed. Alfons el Magnànim, 2002), El tercer texto. Imagen y relato (UPV, 2008) i el llibre col•lectiu El Arte necesita de la palabra (Alfons el Magnànim 2008). Ha participat en nombroses exposicions individuals i col•lectives. El seu treball més recent s’ha pogut veure en Arte Santander10, Arte Lisboa 09 i ARCO 2010 a Madrid.

Donatiu: 2.500 euros

Cibachrome. 3 peces de 60 x 40 cm.

Tríptic format per “Hemograma: R.E. 17-5-99”, “Constel•lació: MN 792: LEPUS (NGC 1904) / AR 05h 24,5 min. / D-24º 33′” i “Semiòpolis: Quijote (Cervantes)”

Joan Fontcuberta (1955, Barcelona). Artista, docent, assagista, crític i promotor d’art especialitzat en fotografia. Creador heterodox i prolífic que des dels anys 70 proposa una pràctica crítica de la fotografia.

Més d’una cinquantena de projectes entre l’experimentació plàstica i la reflexió conceptual, en una carrera que deambula pels condicionaments de la información i pels enganys del llenguatge i que encoratja una actitut de sospita

Premis: David Octavious Hill per la Fotografisches Akademie GDL d’Alemanya el 1988, Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres pel Ministeri de Cultura de França el 1994, Premi Nacional de Fotografia, atorgat pel Ministeri de Cultura d’Espanya el 1998, Premi Nacional d’Arts Visuals al 2011.

Donatiu: 1.500 euros

Fotografia B/N Químic. Paper fuji. Sistema Lambda. Edició certificada de 3.

138,5 x 81,5 cm. Emmarcada 182 x 121 cm.

Rafael Tormo i Cuenca (Beneixida, 1963). Autodidacta, comença a treballar en resistència als anys 70, hiperrealisme, punk, LSD, còmic, ovnis..Multidisciplinareitat, independentisme i una clara vocació d’esperit de contradicció foren la seua escola de formació espiritual. Als anys 80 inicia una relació directa amb el món professional de l’art. Participà a ARCO per primera vegada el 1983, ha fet incursions  en el món de la dansa contemporània  i accions teatrals i ha exposat entre d’altres països a Dinamarca, Estat Espanyol i França.

Ha coordinat projectes ja desapareguts com Ànimes de Cànter ( 1997-99 ) i el Col·lectiu nòmada de crítica de la cultura . Des de 1999 fins el moment coordina les Beques contra l’amnèsia col·lectiva, Banusaïdi. Actualment dirigeix PERIFÈRIES, encontres de reflexió i acció i l’espaidecríticaicreaciócontemporània a Sueca, i el seu treball gira al voltant de les seues intermediacions en espais paradoxals comuns que possibiliten estats de crisi i impossibiliten seguir vivint.

(Amb la compra de l’obra es regala el vídeo de l’acció que va provocar la fotografia)

Donatiu: 4.000 euros

Fotomuntatge a partir d’una foto original pròpia de Rafael Solbes i Manolo Valdés (Equip Crònica). Original: any 1972. Muntatge: any 2004. 70 x 70 cm. 

Paco Alberola (Benifairó de la Valldigna, 1943) és un fotògraf especialitzat en publicitat i fotografia d’autor, amb gairebé 45 anys d’experiència darrere de l’objectiu i amb una gran dedicació al món de la imatge en totes les seues facetes, des dels inicis en el laboratori i la fotografia amateur, el seu aprenentatge i perfeccionament en dues agències de publicitat a Madrid en els anys 60 i els seus més de 37 anys al davant del seu estudi de València. Ha treballat per als més prestigiosos dissenyadors d’art, agències de publicitat, artistes de projecció internacional i reportatges de primeres marques realitzats a Seattle i Nova York, edició de llibres, exposicions i professor de cursos de fotografia a la UPV.

Donatiu: 1.500 euros

 Fotografía digital, 60 x 160 cm.

“L’estructura construïda per delimitar no només l’espai, sinó la mirada exterior i interior sobre una natura manipulada, atrapada per la seua imatge”

Sílvia Sempere, Alcoi, 1968. Llicenciada en Belles Arts (Acadèmia de Sant Carles, València. 1991) i tècnica en Imatge i Sò (Institut de Formació Professional de la Marxadella, Torrent. 1992). Actualment realitza el Projecte d’Investigació al Departament de Pintura de la Facultat de Belles Arts de Valencia. Des de 1990 ha realitzat exposicions individuals i col.lectives, participant també a exposicions internacionals com ARCO, el 1994.

Donatiu: 7.200 euros

Tríptic. Fotografia color siliconada a metacrilat mate, marc de fusta lacada granat obscur. 69 x 264 cm.

Mira Bernabeu (Alacant, 1969) va estudiar Psicologia a més de Belles Arts, cosa que d’alguna manera fa de les seues obres peces de psicoanàlisi. Se situa en aquell punt en què la fotografia, un cop entronitzada com a art, es desenvolupa expandint-se cap a altres camps. Les seus obres, influïdes per l’art conceptual, estan formades per imatges fotogràfiques i textos, que es recolzen en temes antropològics i etnogràfics, capturats a partir de fets reals o ficticis que es presenten com escenografies a mig camí entre el reportatge i la coreografia teatral. Compagina la seua activitat artística amb la codirecció de la galeria Espai Visor de València.

Donatiu: 5.200 euros