Quadricomia sobre llenç. 50 x 70 cm

Francesc Jarque (València, 1940) va aprendre els rudiments de la tècnica fotogràfica a finals dels cinquanta, mentre treballava en un laboratori comercial. Del 1961, i durant trenta-quatre anys, va treballar en l’agència de publicitat Publipress, on arribaria a ocupar el càrrec de director artístic, una activitat que compaginava amb la de professor de l’Escola d’Arts i Oficis de València. També va formar part del grup Estampa Popular. Jarque ha desenvolupat una important tasca divulgativa del patrimoni i de la cultura valenciana a través de les seues fotografies documentals publicades en nombrosos llibres. Bona part d’ells els ha editat en col·laboració amb escriptors, periodistes i historiadors. Com a reconeixement a la seua trajectòria, el 1999 fou nomenat Acadèmic Numerari de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Carles.

Donatiu:

OBRA RESERVADA

Ampliació LAMBDA laminada ultra light, sobre suport de fusta i emmarcada amb un fi llistó. 180 x 220 cm.

Imatge fotogràfica formada per un díptic.

Donatiu:  6.000 euros

Fotografia . 30 x 40 cm.

Donatiu: 500 euros

Fotografia de sals de plata revelada sobre paper baritat virada al seleni, sèrie limitada de 5. 10 x 10 cm.

Colecció completa adquirida per ‘Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma’

Diana Bejarano Coca (Palma, 1977). El 2003 es llicencia en Belles Arts per la Arts & Architecture Brighton University, especialitat en Fotografia Editorial i el 2009 es llicencia en Filosofia per la Universitat de les Illes Balears. Ha realitzat diverses exposicions individuals, i sobretot exposicions col.lectives des de l’any 2003. Guanyadora del Certamen Nacional d’Arts Plàstiques de l’UNED (2008) i d’importants premis com el Premi Fundació Pilar i Joan Miró per a la Formació en Centres Internacionals (2009).

Segons explica la mateixa autora, En general els meus projectes artístics giren al voltant de: 1) 2 “rituals” performàntics que suposen la invasió de l’espai públic per un cos semi-nu, (que, com a tal, correspon més a l’àmbit del privat) plantejant tabús i certs comportaments socials ridículs i plens de prejudicis entorn d’aquest cos. 2) Èmfasi en el tema de la “realitat”, remarcar el caràcter construït d’aquesta, així com el caràcter construït del gènere. 3) Les cames són l’eix fonamental i amb el fetitxe de la sabata juga amb la forma, amb la possibilitat de ser manejat. Ho utilitza per suggerir la realitat (cultura, ordre, restricció) enfront de la *intemporalidad del cos (naturalesa, caos, llibertat).

Donatiu: 500 euros

Fotografia. 65 x 100 cm.

Ivan Guerola Llorens (Cocentaina, 1979). Dissenyador gràfic.

Vine i descobreix una finestra que et transportarà a una dimensió desconeguda, una realitat existent per a alguns i inexistent per a uns altres.

Una vegada accedisques dins d’ella no hi ha tornada.

El teu cervell aguditzarà els sentits elementals del teu cos fins al punt de quedar exhausts. A partir d’aquest moment sentiràs un canvi i desenvoluparàs altres nous sentits en el teu ser.

Obra exposada al Palau Comtal de Cocentaina a la Casa de la Cultura de Xàtiva i al Centre Cultural d’Alcoi.

Donatiu: 400 euros

Fotografia. 20 x 39 cm.

Paco Grau (Alcoi). Fotoperiodista que al llarg dels anys ha recollit a través de fotografies publicades i inèdites la història quotidiana d’Alcoi i la seua comarca. Cròniques periodístiques concentrades en un mil·lèsima de segon que es centren sobretot en la transició democràtica. 

Al món de la premsa podem destacar el seu treball des del 1978 fins el 1990 al periòdic Ciudad i des del 1978 al 1982 el seu treball com a  corresponsal en Alcoi i comarca per al periòdic Información i finalment, el seu treball també com a fotògraf a El País des de 1997 fins l’any 2008.

El 1979 realitza la seua primera exposició individual a la Galeria Yem Espectrum Canon. 10 anys després exposa al Centre Cultural d’Alcoi. Realitza també diverses exposicions itinerants (col·legis) i l’any 2005 torna a exposar al Centre Cultural d’Alcoi. L’any 2006 exposa ‘Entre dos milenios’a la Sala d’Exposicions que la CAM té a Alcoi.

Es responsable de la part fotogràfica de nombroses publicacions, incloent algun monogràfic.

Donatiu: 300 euros

Fotografia Lambda emmarcada amb fusta i Plexi. 140 x 61 cm

Geles Mit (Castelló, 1969) explora en la seua obra fotogràfica diverses estratègies narratives i aprofundeix en l’esquiva, però prolífica, relació entre imatges i paraules, ja que el seu interès pel llenguatge i la participació del tex escrit en allò visual són l’eix del seu treball fotogràfic de fa un grapat d’anys. Un àmbit que ha desenvolupat també en diversos assaigs com ara El título en las artes plásticas. La imagen desvelada por el nombre (Ed. Alfons el Magnànim, 2002), El tercer texto. Imagen y relato (UPV, 2008) i el llibre col•lectiu El Arte necesita de la palabra (Alfons el Magnànim 2008). Ha participat en nombroses exposicions individuals i col•lectives. El seu treball més recent s’ha pogut veure en Arte Santander10, Arte Lisboa 09 i ARCO 2010 a Madrid.

Donatiu: 2.500 euros

Cibachrome. 3 peces de 60 x 40 cm.

Tríptic format per “Hemograma: R.E. 17-5-99”, “Constel•lació: MN 792: LEPUS (NGC 1904) / AR 05h 24,5 min. / D-24º 33′” i “Semiòpolis: Quijote (Cervantes)”

Joan Fontcuberta (1955, Barcelona). Artista, docent, assagista, crític i promotor d’art especialitzat en fotografia. Creador heterodox i prolífic que des dels anys 70 proposa una pràctica crítica de la fotografia.

Més d’una cinquantena de projectes entre l’experimentació plàstica i la reflexió conceptual, en una carrera que deambula pels condicionaments de la información i pels enganys del llenguatge i que encoratja una actitut de sospita

Premis: David Octavious Hill per la Fotografisches Akademie GDL d’Alemanya el 1988, Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres pel Ministeri de Cultura de França el 1994, Premi Nacional de Fotografia, atorgat pel Ministeri de Cultura d’Espanya el 1998, Premi Nacional d’Arts Visuals al 2011.

Donatiu: 1.500 euros

Fotografia B/N Químic. Paper fuji. Sistema Lambda. Edició certificada de 3.

138,5 x 81,5 cm. Emmarcada 182 x 121 cm.

Rafael Tormo i Cuenca (Beneixida, 1963). Autodidacta, comença a treballar en resistència als anys 70, hiperrealisme, punk, LSD, còmic, ovnis..Multidisciplinareitat, independentisme i una clara vocació d’esperit de contradicció foren la seua escola de formació espiritual. Als anys 80 inicia una relació directa amb el món professional de l’art. Participà a ARCO per primera vegada el 1983, ha fet incursions  en el món de la dansa contemporània  i accions teatrals i ha exposat entre d’altres països a Dinamarca, Estat Espanyol i França.

Ha coordinat projectes ja desapareguts com Ànimes de Cànter ( 1997-99 ) i el Col·lectiu nòmada de crítica de la cultura . Des de 1999 fins el moment coordina les Beques contra l’amnèsia col·lectiva, Banusaïdi. Actualment dirigeix PERIFÈRIES, encontres de reflexió i acció i l’espaidecríticaicreaciócontemporània a Sueca, i el seu treball gira al voltant de les seues intermediacions en espais paradoxals comuns que possibiliten estats de crisi i impossibiliten seguir vivint.

(Amb la compra de l’obra es regala el vídeo de l’acció que va provocar la fotografia)

Donatiu: 4.000 euros

Fotomuntatge a partir d’una foto original pròpia de Rafael Solbes i Manolo Valdés (Equip Crònica). Original: any 1972. Muntatge: any 2004. 70 x 70 cm. 

Paco Alberola (Benifairó de la Valldigna, 1943) és un fotògraf especialitzat en publicitat i fotografia d’autor, amb gairebé 45 anys d’experiència darrere de l’objectiu i amb una gran dedicació al món de la imatge en totes les seues facetes, des dels inicis en el laboratori i la fotografia amateur, el seu aprenentatge i perfeccionament en dues agències de publicitat a Madrid en els anys 60 i els seus més de 37 anys al davant del seu estudi de València. Ha treballat per als més prestigiosos dissenyadors d’art, agències de publicitat, artistes de projecció internacional i reportatges de primeres marques realitzats a Seattle i Nova York, edició de llibres, exposicions i professor de cursos de fotografia a la UPV.

Donatiu: 1.500 euros