Gravat a l’aiguafort sobre planxa de zinc. 65 x70 cm ( emmarcat 74 x 79cm)

Pilar Dolz (Morella, 1945) és gravadora i galerista. La seua obra ha recorregut nombrosos països i a més, ha estat promotora d’exposicions i actes culturals i socials reivindicatius. El desembre de 1974 va posar en funcionament Cànem, una galeria d’art contemporani a Castelló. Revolució, avantguarda i compromís defineixen aquesta artista, profundament testimonial, que lluita per la defensa dels drets de la dona i de les llibertats en general. La seua obra es caracteritza per una magnífica creativitat i ple domini de la tècnica, que va simplificant a mesura que avança en la busca d’un llenguatge propi. Els valors plàstics de la seua obra mostren una actitud disciplinada, perseverant i reflexiva. Pot trobar-se a museus com el Sant Pius V de València, la Biblioteca Nacional de Madrid, la Biblioteca Sormani de Milà i en diverses institucions i col•leccions.

OBRA RESERVADA

Gràfica digital sobre paper, 6/9. 76 x 56 cm.

2. “Als pares”, 2004. Sèrie Ovidi Montllor.

Gràfica digital sobre paper, 6/9. 76 x 56 cm.

3. “Visca Catalunya”, 2010. Sèrie Companys.

Litografia – GD sobre paper, P/A. 76 x 56 cm.

4. “Quin secret”, 2009. Sèrie Miquel Martí i Pol.

Gràfica digital sobre paper 9/15. 76 x 56 cm.

5. “Burka-Color”, 2008. Sèrie Sense Títol.

Gràfica digital sobre paper, 22/30. 76 x 56 cm.

6. “Burka-Roig”, 2008. Sèrie Sense Títol.

Gràfica digital sobre paper, 22/30. 76 x 56 cm.

7. “País Valencià”, 2008. Sèrie Sense Títol.

OBRA RESERVADA

 Gràfica digital sobre paper, 26/30. 76 x 56 cm.

8. “Catalunya”, 2008. Sèrie Sense Títol.

Gràfica digital sobre paper, P/A. 76 x 56 cm.

9. “L’Exili 1939, El Sinaia”, 2009. Sèrie Sense Títol.

OBRA RESERVADA

 Gràfica digital sobre paper, 9/15. 76 x 56 cm. 

10. “L’Exili 1939, De la Salle”, 2009. Sèrie Sense Títol.

OBRA RESERVADA

 Gràfica digital sobre paper, 9/15. 76 x 56 cm. 

11. “Barcelona”, 2009. Sèrie Sense Títol.

OBRA RESERVADA

 Gràfica digital sobre paper, 24/30. 76 x 56 cm.

12. “París”, 2009. Sèrie Sense Títol. 

OBRA RESERVADA

Gràfica digital sobre paper, 25/30. 76 x 56 cm.

Antoni Miró (Alcoi, 1944) El 1960 va rebre el primer premi de pintura de l’Ajuntament d’Alcoi. Des del 1965, són nombroses les exposicions que ha realitzat dins i fora del nostre país, així com els premis i mencions que se li han concedit. Miró és un artista que sempre ha mostrat atenció per la promoció i foment de la nostra cultura. La seua obra, situada dins del realisme social, s’inicia en l’expressionisme figuratiu com una denúncia del sofriment humà. A finals dels seixanta, el seu interès per la temàtica social el condueix al neofiguratisme amb un missatge de crítica i denúncia, que als setanta s’identifica plenament amb el moviment “Crònica de la realitat”. La seua és una pintura de conscienciació, una ferramenta de comunicació estètica i ideològica alhora.

Donatiu: 300 euros (unitat)

Litografia sobre pedra. 50 x71 cm ( emmarcat 78 x 96cm)

Pilar Dolz (Morella, 1945) és gravadora i galerista. La seua obra ha recorregut nombrosos països i a més, ha estat promotora d’exposicions i actes culturals i socials reivindicatius. El desembre de 1974 va posar en funcionament Cànem, una galeria d’art contemporani a Castelló. Revolució, avantguarda i compromís defineixen aquesta artista, profundament testimonial, que lluita per la defensa dels drets de la dona i de les llibertats en general. La seua obra es caracteritza per una magnífica creativitat i ple domini de la tècnica, que va simplificant a mesura que avança en la busca d’un llenguatge propi. Els valors plàstics de la seua obra mostren una actitud disciplinada, perseverant i reflexiva. Pot trobar-se a museus com el Sant Pius V de València, la Biblioteca Nacional de Madrid, la Biblioteca Sormani de Milà i en diverses institucions i col•leccions.

OBRA RESERVADA

2. “Botànica de l’Amor X”

Dibuix amb retolador. A4

Raquel Gómez (València, 1973). Llicenciada en Belles Arts per la Facultat de Sant Carles de València a l’any 1996. Professora de Dibuix des de 2006 en la Generalitat Valenciana.

Integrant del projecte creatiu 6m²  amb artistes d’inquietuts i origens diversos. Ha participat en diverses accions amb el col.lectiu MAE- INDEMU.

Ha exposat a la Sala Parpalló (1993, TALLERES DE ESCULTURA), la sala La Nova d’Alaquàs (1994, LA TERCERA EDAD i 1995, LA MUJER), la Universitat de València (1996, MOVIMIENTO- INERCIA), al Centre Cultural Pintor Sorolla d’Aldaia (1998), a la Sala d’Exposicions de Picanya (2000, La otra tarde charlando perdí la mitad de mis palabras…Y qué tiene que ver), a l’ Associació Valenciana contra la SIDA (2000, TRANS) i a les Jornades Cultural La Roca Parda a Cinctorres (2008-2010).

També ha participat en la il.lustració dels llibres XII Certamen Literari Juvenil d’Aldaia Critòfor Aguado i Medina, editat per l’Ajuntment d’Aldaia i Tadel, 1999; i Paisajes y Absurdos Taller Literario del CPFPA “Enric Valor” d’Alaquàs, 2011

Donatiu: 100 euros (unitat)

Serigrafia: 112 x 22 cm. Caixa: 16’6 x 23 x 5’5cm

Amparo Carbonell (València, 1955) va estudiar escultura i és catedràtica del Departament d’Escultura de la Universitat Politècnica de València. A més de la docència i la investigació, sent inquietud per la incidència que la projecció social de les propostes artístiques pot tenir en la cultura, com agent formador i transformador. Per això ha treballat en diversos llocs de gestió de la universitat, relacionats amb la dinamització i projecció cultural. Des de 1980, com a escultura, ha participat en nombroses exposicions col·lectives i individuals i ha mostrat el seu treball en fires, museus, galeries i col·leccions privades. Ha treballat molt la idea del cos fèrtil i de la feminitat. Sovint des de la pròpia existència o a través de la mitologia clàssica, ha tramat una reflexió en què l’ésser dona apareix com a contenidor de tot: vida, conflictes, ritus, energia..

Donatiu: 300 euros

 OBSERVACIONS: Llibre d’artista. Edició de 100 exemplars, numerats i signats. Es presenta en una caixa de cartró en format de llibre.

 Dibuix sobre paper. 70 x 33 cm.

Perejaume (Sant Pol de Mar, 1957) fusiona pràctiques literàries i visuals. A mitjans dels anys setanta, moment en què comença a exposar, la seua obra es vincula tant a l’avantguarda històrica com a fenòmens ultralocals de la cultura catalana. La pintura, l’escriptura i les caminades, així com tantes altres activitats, han contribuït a una redefinició del paisatgisme, que esdevé una mena d’absolut on fins i tot l’autoria hi apareix i desapareix amb un marcat sentit territorial. Amb el pas dels anys, la seua obra s’ha convertit en un cos complex que combina les propostes teòriques amb la producció artística.

Donatiu:

OBRA RESERVADA

Serigrafia. 70 x 94 cm

OBRA RESERVADA

Capsa de fusta amb 33 aiguaforts i 9 xilografies, amb una presentació de Joan Fuster.

38 x 54 cm, edició de 1984

Manolo Gil (València, 1925-1957) va crear el Grup Z, on va experimentar el seu període de pintures negres. A principis dels 50, entraria en el període la pintura mítica, on és palpable la influència del pensament de Carl Jung, Wolfgang Natusch o Salvador Faus. El 1956 la seua obra va experimentar una nova transformació, va entrar en un debat entre la pintura figurativa i la no figurativa. Aquell mateix any un grup d’artistes i intel·lectuals funden el Grup Parpalló. La seua presència

es va limitar a un any degut a la seua prematura mort, tot i que va ser un dels ideòlegs i màxim animador. El 1957 va morir per una pancreatitis aguda. El 1991, la seua vídua va donar un conjunt de les seues obres a l’IVAM.

Donatiu: 9.000 euros

Serigrafia. 45.5 x 34.5 cm

 Manuel Silvestre (Llíria, 1909), més conegut com “Silvestre de Edeta”, representa tota una institució de l’art valencià. Fill d’agricultors, amb divuit anys va sofrir un accident que el va fer canviar la seua dedicació al camp. Començà a treballar en un taller de marbre per a la confecció de làpides i escultures de panteons. D’esperit inquiet, va mostrar qualitats artístiques i afany per perfeccionar i millorar la tècnica, raó per la qual va ingressar en l’Escola de Belles Arts de Sant Carles. Va obtenir el títol de professor de dibuix i als 42 anys, la càtedra. És acadèmic de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Carles. Entre les seues obres més destacades es troba la font que presideix la plaça de la Verge, davant de la Catedral, coneguda com “El riu Túria”.

OBRA RESERVADA

 Tinta sobre paper. 150 x 100 cm.

Moisés Mahiques (Quatretonda, 1976) porta més d’una dècada fent exposicions individuals i col·lectives per tot el món. Present en la fira Arco des de 2005, ha recopilat ja un bon grapat de reconeixements en forma de beques, premis i mencions d’honor. Les seues obres mostren, mitjançant un peculiar i suggeridor llenguatge plàstic, la reflexió personal i profunda de l’artista sobre la condició de l’individu contemporani i la seua relació existencial amb patologies socials, com ara la incomunicabilitat, l’aïllament, l’alienació, el desarrelament… En resum, l’enverinament, tant real com metafòric, de la realitat.

Donatiu: 4.800 euros