Pastel. 53 x 36.5 cm

Robert Llimós (Barcelona, 1943) es va iniciar a mitjan dècada dels seixanta com a pintor de nova figuració. Després va passar per una etapa d’experimentació conceptual per a tornar a la pintura figurativa dins d’una línia expressionista amb gran èmfasi en el color. A més, la seua obra també inclou escultura a Barcelona, Madrid, Sevilla, València, Nova York, París, Seül, etc. Ha participat en nombroses exposicions col•lectives dins i fora de l’estat. Entre 1975 i 1983 va viure a Nova York i entre 1987 i 1988 a Miami. Actualment viu i treballa a Barcelona. La Generalitat de Catalunya li va atorgar el 1994 el Premi d’Arts Plàstiques.

Donatiu: 6.000 euros

Acrílic amb pigments naturals sobre paper. 30 x 20 cm

Joan Pasqual neix a Barcelona l’any 1953. Es forma artísticament en Dibuix i Pintura a Belles Arts de Badalona i a l’Escola d’Arts i Oficis de Barcelona en Pintura, Dibuix i Disseny Gràfic Industrial. A l’Escola Leonardo da Vinci de Barcelona perfeccionarà la seua formació en Pintura i Dibuix amb Tintes.

Membre fundador del Grup artístic “4 som quatre” i de l’Associació d’Artistes de Premià de Dalt. És també membre de la Cooperativa d’Artistes “Raccolto” – Itàlia (apadrinat per Daniele Oppi)

OBRA RESERVADA

Tècnica mixta sobre llenç. 80 x 80 cm.

Donatiu: 13.000 euros

Oli sobre taula (sense marc). 38 x 32 cm.

Lluís Payà. Nascut a Alcoi el 1972, es va formar a l’Escola de Belles Arts d’aquella població. A banda de dedicar-se professionalment a la pintura també ha treballat a nombrosos oficis (transportista, venedor, restaurador de mobles…) que li han permés un contacte continuat amb el gènere humà, el qual, unit a un gran amor per la natura i l’aire lliure, s’ha vist plenament reflexat en la seua obra.

Acabats els seus estudis a Alcoi -que li van permetre endinsar-se en el coneixement de l’obra dels integrants de l’anomenada Escola Alcoiana (Antonio Gisbert, Fernando Cabrera, Rigoberto Soler, etc.)- ha realitzat diverses estades formatives a la Roma de Fortuny, la Venècia de Martín Rico o el París de Galien Laloue (alguns dels artistes que més l’han influït), sense deixar de banda, però, les avantguardes de Berlín, Londres o Nova York.

Retornat a Alcoi, la seua obra respira encara les influències realistes i impressionistes, però amarada d’una contemporaneïtat àgil i fresca, fet que li ha facilitat la seua presència a les millors col·leccions d’Europa, el Japó, els Estats Units i el Golf Pèrsic.

Donatiu: 400 euros

Acrílic sobre taula. 180 x 180 cm

Carolina Maestro (València, 1976) va cursar els seus estudis a la Facultat de Belles Arts de Sant Carles, a la Universitat Politècnica de València.

Es va doctorar, a més, per aquesta mateixa universitat, amb una tesi centrada Sean Scully i la dimensió humanística de la pintura abstracta.

Malgrat la seua joventut, ja compta amb més quaranta exposicions col·lectives, unes quantes d’individuals –entre les que destaquen “Geometrajes”, “Cinemétricos”, “Four Rooms II”, “Composiciones”, “Peinture” o la més recent, al Palau de la Música, “La pintura dentro de la pintura”–, a més d’un grapat de beques i participacions en congressos.

La seua és una obra submergida en el món de l’abstracció, amb un predomini de les línies rectes, que no vol dir que siguen necessàriament exactes. També juga amb la geometria i la diversitat de textures i els colors màgics amb capacitat per evocar.

Entre els guardons que ha obtingut, destaca el premi XXI Biennal de Pintura Vila de Paterna 2006. També va quedar finalista del XXX Certamen Nacional de Pintura Vila de Pego.

Donatiu: 20.000 euros

 Tècnica mixta. 175 x 190 cm

 (Sedaví, 1952). Ha participat als següents premis entre d’altres:

1997 Bienal de Pintura. Ajuntament de Canals. SELECCIONAT.

1998 XXV Premi Bancaixa Pintura. SELECCIONAT.

1999 III Edició Premi Cabanilles. ARTISTA PER LA NATURA.

2000 XXVII Premi Bancaixa Pintura. SELECCIONAT

Donatiu:

OBRA RESERVADA

Tècnica mixta amb llenç i fusta . 122 x 122 cm.

Donatiu: 500 euros

Acrílic.  100 x 81 cm.

Donatiu: 3.000 euros

Tècnica mixta sobre fusta. 200 x 200 cm

Carmen Grau (València, 1950) és una artista de carrera dilatada. Sense la seua existència, quedaria coixa la història de l’art valencià. Forma part d’una generació d’artistes que reflecteixen en l’autenticitat cromàtica la seua vinculació amb la terra d’on procedeixen.

Es va iniciar artísticament en l’estudi del seu pare, el dibuixant i il·lustrador José Grau. Treballadora incansable és capaç de plantejar diverses poètiques tant en l’àmbit pictòric com en els seus objectes-caixa i escultures, sense oblidar la constant referència al dibuix.

Coneix i domina els materials fins a límits gairebé desconeguts, sempre sap com emprar-los. És minuciosa en el tractament, una característica que es repeteix al llarg dels anys. Són els petits elements els que finalment conformen l’obra. Carmen Grau narra històries, rememora temps passats, potser paral·lels a la seua pròpia història o ironitza en plantejar situacions o realitzar al·legories.

Formes diverses, materials amb textures, amb imbricacions de teles, de teixits, aspres i superposats, conceptuals i minimalistes de vegades. Matèria, matèria, matèria.

La seua obra és el resultat de la investigació constant i d’una facultat inherent a la seua persona: la capacitat de crear, de fer d’art i de brindar-lo a l’espectador. Grau descriu, plasma i reflecteix des de la inquietud permanent tot un panorama palpitant que trasllueix l’ordit d’un univers pròxim a l’espectador a partir d’objectes i procediments que troben el seu sentit en la simplicitat quotidiana.

Donatiu: 34.000 euros

 Tècnica mixta. Emmarcats. 50 x 67 cm (9 models diferents)

Valoració: 150 euros (unitat)

OBRES DISPONIBLES:

– Obra número 1

– Obra número 8

– Obra número 9